Identidad cultural

Trabajo a partir de fotografías del cuerpo con el fin de analizar manifestaciones o fenómenos relacionados con la idea de “identidad cultural”.

La identidad cultural es el conjunto de valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elementos dentro de un grupo social.

Estos elementos de identidad  actúan para que los individuos que forman parte de ese grupo se sientan identificados como miembros de éste y aumenta su sentimiento de pertenencia ya que, dentro de la diversidad interior; comparten intereses, códigos, normas y rituales dentro de la cultura dominante.

Las identidades se construyen a través de un proceso de individualización por las propias personas para los que son fuentes de sentido y aunque se puedan originar en las instituciones dominantes, sólo lo son si las personas las interiorizan y en base a esto construyen su sentido.

Las tres imágenes relacionadas con el cuerpo que he escogido son:

LAS MANOS

He escogido las manos porque es un eslabón clave en la evolución del hombre, gracias a ellas hemos podidos desenvolvernos en el entorno y han sido decisivas para el uso de herramientas y, por tanto de la evolución de la humanidad.

Además de tener diferentes formas y tamaños es la parte con mayor sensibilidad de nuestro cuerpo, más concretamente lo son los dedos índice y el meñique, y esto hace que sea una de mis partes favoritas.

EL OMBLIGO

He escogido esta parte del cuerpo porque es marca que queda tras la separación física de la madre y su hijo y podemos ver mil tipos y formas y sorprendernos del peso erótico que poseen.

LAS PIERNAS

Las he escogido porque son un instrumento muy importante para que seamos libres. Gracias a las piernas podemos correr, bailar, viajar, nos hacen independientes y autónomos. Las piernas para los humanos son como las alas para un pájaro, nos permiten descubrir todo lo que nos rodea.

Análisis crítico de una de: “La Ola” o “Los Edukadores”

Antes de comenzar con mi reflexión personal, tengo que decir que ambas películas deberían ser vistas obligatoriamente; yo he visto las dos y me han aportado mucho, son de ese tipo de películas que te hacen pensar y dejan su esencia en la persona que las ve. Para mí estas películas son difíciles de encontrar, pero cuando das con ellas merecen la pena, películas tales como: la milla verde, cadena perpetua, American History X, mi nombre es Khan, o muchas más. En relación con el tema de identidad cultural, recomendaría también la película "Los Dioses deben estar locos", para aquellos cinéfilos que se hallen en este blog.

La ola es una película dirigida por Dennis Gansel y difundida en el año 2008. Su expectación radica en que está basada en los hechos reales sucedidos en un instituto de EEUU, y en su paralelismo con muchos momentos históricos recientes como el Nazismo.

Esta película vale tanto la pena verla porque que te hace replantear la increíble fuerza que tiene la presión del grupo, lo que fuimos y seremos capaces de hacer con tal de sentirnos aceptados y formar parte de un grupo; con tal de establecer nuestra identidad cultural. Como todo en la vida, hay personas con capacidad de liderazgo y otras que en cambio, les gusta ser dirigidas o guiadas por otras; en cualquiera de los dos casos el ser humano ya debe haber aprendido lo que sucede cuando un líder totalitario es el que dirige a la masa; la historia está para recordárnoslo y que no volvamos a caer en lo mismo; porque a mi juicio, tan culpable es el que dirige como los que se dejan dirigir.

Los Edukadores es una película Alemana dirigida por Hans Weingartner y emitida en el año 2005. Mis razones de escoger esta película para analizarla más profundamente, en lugar de la anterior,  se basan en que creo que refleja un cambio en la mentalidad de los protagonistas donde encuentro mucho paralelismo con la situación en la que estamos viviendo en nuestro país.

Un país arruinado por políticos, banqueros, y por la ignorancia de la gente. Donde el que concedía créditos a gente que no podía pagarlos, no ha perdido dinero, sino ganado; donde los que generaron gran parte de esta situación están sin sufrir ninguna de las consecuencias. Por eso lo relaciono, porque creo y espero que la mentalidad española avance por ese camino y actúe para evitar tantas injusticias como las veo que se están cometiendo en nuestro país.

Y volviendo al análisis de la película podemos destacar cómo evoluciona la mentalidad de Jule, al principio una chica con una hipoteca por un accidente de tráfico, donde comienza a replantearse una serie de cuestiones como si es justo hipotecar su vida por un hombre al que ese dinero resultaría una "limosna", debido a la fortuna que éste posee; éstos planteamientos son introducidos por Jan, el compañero de piso de su novio, del cual se enamora y comienzan un romance; se replantea su vida en todos los niveles no sólo en el económico.

Comienzan su lucha idealizada contra los ricos, contra la dictadura del capitalismo y contra la globalización. Son tan sólo tres personas, no tienen recursos y unas ideas utópicas pero no se rinden.

 Personalmente he reflexionado muchas veces sobre la sociedad feudal y la sociedad de clases que tenemos ahora y he sacado una serie de conclusiones, la primera que los nombres son distintos pero el que antes era campesino y trabajaba para un señor hoy es obrero y trabaja para un empresario;  que el clero sigue manteniendo mucho dinero e influencias; y que el noble de antes es el banquero de ahora que esconde su dinero en Suiza. Lo que sí tengo que reconocer es que la aparición de la clase media es algo reciente y un antes y un después para la calidad de vida. Sabemos que antes, cambiar de estrato era algo inamovible desde el nacimiento hasta la muerte; actualmente la forma de cambiar de clase social es o a través del capital o a través de las universidades; conozco casos de personas provenientes de familias humildes que si no llega a ser por la universidad pública nunca habrían podido dedicarse a la docencia, mejorar su calidad de vida o acceder a los conocimientos; porque un pueblo ignorante no tiene nada que ofrecer a la humanidad.

Por ello considero a la educación el eslabón el engranaje necesario para cambiar de clase social y mejorar la calidad de vida, algo que antes era imposible. Por tanto defiendo y defenderé la universidad pública siempre.

Finalizando con la reflexión, dejo este diálogo de la película que me parece muy profundo y lleno de interesantes reflexiones:

Diálogo entre antiglobalización y capitalistas

¿Qué opinas tu al respecto?

La Cenicienta

Análisis de una película o serie infantil examinando el uso de estereotipos y su finalidad crítica.

1. Breve Descripción de la Película, año, autor y título. 

La primera versión es de Charles Perrault del 1697 y se la conocía con el título "Cenicienta o el zapatito de cristal", y la última versión es de Walt Disney de 1950 se asemeja mucho a la primera, razón por la que en América es mucho más conocida.

La Cenicienta trata sobre una chica que queda relegada al puesto de sirvienta por su madrastra y sus hermanastras al morir su padre, el cual era muy rico.

Aún así, a pesar de todas las trabas y abusos que sufre, Cenicienta consigue finalmente casarse con el príncipe, ensalzando a lo largo de la película que valores como la bondad, la belleza y las buenas formas de Cenicienta triunfan frente a la ambición y la envidia de la madrastra y sus hermanas.

2. Audiencia: A quien pretende estar dirigida/ a quién está dirigido realmente.

Esta dirigida a niños y niñas porque es una película infantil, aunque tiene más adeptas a niñas porque trabaja mucho con el estereotipo típico femenino, de la mujer perfecta que espera casarse con el hombre perfecto, el “príncipe azul”.

3. Estereotipos: Con qué estereotipos juega, que elementos utiliza para representarlos.

La película juega con el estereotipo de mujer perfecta (rubia, delicada, de piel blanca, ojos azules, labios rojos y carnosos, virginal, inocente, amante de la naturaleza, cariñosa, hacendosa, sumisa y obediente…..), que su único fin, su sueño, es casarse con el hombre ideal (alto, guapo, fuerte, valiente, muy rico…). También juega con estereotipos clasistas ya que ella por ser sirvienta no podría casarse con el príncipe azul o tiene que ir a la fiesta vestida con la ropa cara, etc. El estereotipo de madrastra malvada y egoísta que  hace la vida imposible a Cenicienta esta muy presente y no corresponde con la realidad.

Para comprender los estereotipos de estas películas hay que recrearse en la época en donde éstas fueron emitidas; así en los años 50 estaba mal visto que las mujeres se juntasen con hombres divorciados y muchos otros prejuicios machistas.

4. Es crítico o más bien se mantiene en lo superficial.

Creo que se mantiene en lo superficial ya que Cenicienta espera a que su príncipe vaya a por ella y sean felices. Echo de menos que la película fomente actitudes de lucha, porque la Cenicienta recupere todo aquello que su madrastra la ha arrebatado y no se centre tanto en cuestiones superficiales como que no tiene vestido para un baile.

Aunque según como se mire, también se puede interpretar que a la madrastra y las hermanas las tipifica como malvadas a modo de crítica o que el hecho de que una sirvienta llegue a casarse con un príncipe pueda ser una crítica social del momento; según la interpretación de cada uno.

Película completa de la Cenicienta

Los prejuicios

VIDEO FACTOR X “ JONATHAN AND CHARLOTTE“

Video de Factor X sobre prejuicios

Esta actividad me ha sorprendido bastante, porque aunque fuera previsible que trataría sobre los prejuicios hacia ese chico gordo y desaliñado, he de reconocer que me ha dejado con los pelos de punta.

Al principio del video Jonathan y Charlotte salen al escenario, aun no han llegado a su posición cuando el primer juicio de valor ya se emite por el jurado “justo cuando crees que las cosas no pueden ir peor...” dice uno de ellos.  Pero Jonathan y Charlotte están seguros de sí mismos, ella contesta a preguntas del jurado como:  “¿creéis que formáis una buena combinación?”, “ ¿ y ustedes creen que pueden ganar?” no deja de parecerles extraño que una chica guapa apañada y dulce pueda formar un dúo con un chico con sobrepeso feo y desaliñado, inconscientemente ya dan por fracasado dicha actuación, pero no solo ellos, las caras del publico reflejan que los prejuicios y los clichés están muy arraigados en nuestra sociedad. De hecho yo misma al ver este video no me esperaba que ese chico pudiera tener tanto que ofrecer, cuando en un principio su imagen nos puede llegar a causar rechazo y malestar.

Y comienza la actuación, en el momento que empieza a cantar el publico entra en júbilo, el jurado sonríe con cara de sorpresa al ver la increíble voz de ópera que ese chico produce, el público se levanta y aplaude y ese jurado que al principio creía que no podía haber nada peor reconoce que no ha oído una voz como la suya en muchos años, cambian totalmente las tornas, ahora Charlotte es la que podría frenar la imparable carrera de esta estrella, pero Jonathan que sabe muy bien que si está ahí es porque su amiga le ha ayudado a confiar en sí mismo, nos da otra lección de amistad y dice “hemos llegado aquí como un dúo y vamos a permanecer como un dúo”. Lo que nos muestra la calidad humana de este chico, lo que se puede leer dentro de él.

Después de ver este video de un chico acomplejado que ha sido juzgado por sus apariencias y que consigue ganarse el respeto de todo un público, la única palabra que se me pasa por la cabeza es: justicia.

Fotocollage

Trabajo práctico: Realización de un retrato 

Historia de las “Pastillas contra el dolor ajeno”

Cada día mueren en el mundo 8.000 personas a causa de enfermedades que, en la mayoría de casos, tienen solución. Por ello, la organización Médicos Sin Fronteras (MSF) puso en marcha en 2008 una campaña solidaria conocida como “pastillas contra el dolor ajeno”. La idea era conseguir fondos para la lucha contra las enfermedades olvidadas mediante la venta de pastillas de menta que curasen el dolor ajeno, el eslogan que utilizaron fue “Tu te las tomas y otros se curan”.

La idea viajó hasta la sede de médicos sin fronteras en Barcelona donde la acogieron con entusiasmo. Para darle más empaque se decidió que solo se venderían en farmacias, como los analgésicos. Ahí surgió el primer problema “No se puede vender como medicamento algo que no lo es, existe una ley europea que lo prohíbe”. La agencia apeló a las autoridades y recibió el visto bueno del ministerio de sanidad, que delegó la decisión final a las comunidades autónomas y todas se sumaron al proyecto.

En Agosto de 2009 comenzó la preparación de la campaña. La agencia necesitaba un “buen spot”, de los que conectan con la gente, y para ello escribieron un guion protagonizado por un abuelo que toma muchas pastillas. Entonces surgió el segundo obstáculo: la agencia había pensado en Luis García Berlanga para el papel protagonista (“nuestras pastillas son un poco berlanguianas”), pero la mujer se negó; la salud del director era delicada. La agencia no se desanimó y le escribió una carta de tres folios en la que le decía lo “maravilloso” que seria que “Luis sirviera de ejemplo para mucha gente, otra vez”. Al final aceptó para completar la parte audiovisual de la campaña y se reclutó a un montón de personajes famosos que son socios de MSF.

A partir de entonces, los acontecimientos se sucedieron con rapidez: se creo la pagina web, se produjeron las pastillas…y falleció Luis Garcia Berlanga un año despues del rodaje, precipitando los acontecimientos.  El spot se convirtió en una especie de “obra póstuma” y se difundió en todos los medios de comunicación. El mal ajeno comenzó a extenderse por España y así hasta hoy.

Hasta ahora se han vendido mas de tres millones de cajas de pastillas. Y actualmente, el producto creado por Germinal  para MSF esta entre los diez medicamentos mas vendidos de las farmacias.

Anuncio "Pastillas contra el dolor ajeno"

Marcas

Analizar una marca/producto que haya hecho de sí mismo/a un elemento de consumo donde la marca vende más que el producto.

Para esta actividad yo comenzaría diferenciando dos tipos de marcas, las marcas de élite o de lujo como Channel, Gucci o Versace; y las de más bajo coste como Zara, Mango o Sfera.

Yo opino que hay marcas que venden más que el producto como Tommy Hilfiger, donde tú pagas por el logotipo de esa camiseta porque la fabricación está hecha en los mismos países y el llevar esa marca se ajusta a una identidad cultural concreta.

Con la alta costura lo veo diferente, puede que nos puedan parecer estratosféricos los precios que se pagan por vestidos de esta categoría, pero son vestidos de alta costura y por cada vestido puede que tengan a cuatro trabajadores elaborando exclusivamente ese vestido, ahí sí que creo que pagas por la calidad, por la exclusividad del producto.

Estafa por ejemplo me parece, lo que se hace con los teléfonos móviles en Asia, escuché que uno que acababa de salir al mercado de última generación había costado hacerle tan sólo 3 euros, y en el mercado se vendía por 400 euros; y no hace falta decir que en el sueldo de los trabajadores no se quedaó. Su justificación reside en la frase más que escuchada de " el precio se ajusta a la oferta y la demanda", y lo peor de todo es que nosotros vamos a hacer cola para comprar ese producto que es "necesario" para nuestras vidas; creo que deberíamos hacer una autocrítica sobre cómo este tipos de empresas son ricas gracias a nosotros.